“欧阳修的‘喜共紫瓯吟且酌，羡君萧洒有余清’，说明北宋时期，紫砂器皿已经出现在文人的茶桌上了；宋代是中国茶文化发展的重要阶段，宋时人们特别关注精神层面的需求，文人墨客好以茶会友，这也为以后紫砂文人壶的出现做好了铺垫。”
湖北省图书馆长江讲坛现场。
9月2日上午，诗人、作家杨清茨做客湖北省图书馆长江讲坛，与武汉读者分享“紫砂艺术与中国传统文化”。杨清茨著有《紫砂艺术恰是一本读不完的书》。
杨清茨说，在西方国家博物馆馆藏的中国陶瓷艺术品中，几乎都能见到紫砂壶。在优秀的中国艺术中，以传统文化为底蕴是其存在、发展、壮大的艺术类型，紫砂壶艺是其中的佼佼者，它是在中国传统文化的浸润滋养下诞生、发展、壮大的手工艺术，与中国传统文化密不可分，尤其与中国茶文化的发展息息相关，可谓浮沉与共。
杨清茨在讲座中。
宋代紫砂壶主要用来煮水，主要采用铆接法，做工粗糙，如苏东坡的提梁壶，只能算紫砂壶的雏形。到了明清时期，全叶冲泡的泡茶完全取代宋代煮茶、点茶，紫砂壶艺随之迅速发展。
明朝是中国茶文化发展和变革的重要时代，紫砂壶发展也迎来第一个高峰，不仅在功用上“壶以砂者为上”，这时期的紫砂壶还开始关注造型与工艺。清朝是中国茶文化发展的鼎盛时期，整个上层社会品茶风气尤盛，进而也影响民间。这时期不仅茶业、茶学发展昌盛，茶器也顺势发展迅猛，紫砂壶的发展也迎来第二个高潮。清代随着紫砂装饰艺术的兴起，成就了紫砂文人壶的巅峰时代，从而形成了紫砂壶艺术。清代康、雍、乾三代造型繁多、制作精到、富丽奢靡。雍正时，紫砂壶开始加彩；嘉庆、道光年间，文人参与制壶，砂壶的器型、种类越来越丰富。
杨清茨说，紫砂壶艺一路走来，茶文化孕育了它的诞生，给了它生命。而壶的形体设计与壶表的装饰艺术则升华了它的灵魂，赋予了它新生。就前者来说，紫砂壶史上的形体设计经历了初期的仿青铜器造型、古代陶器造型、古代日用器物造型等，巅峰时期的仿自然界动植物造型等，正是这些灵感源于传统文化的式样，紫砂壶艺有了“方非一式，圆不一样”的造型百变之美谈。就经世流传下来的经典茗壶款式来说，无不透着浓厚的中国传统文化的韵味，也正是因此，才经得起推敲，才能够经久流传。
就壶表的装饰艺术来说，壶之表体上的装饰艺术一般有陶刻、泥绘、彩绘、镶嵌金银等，这些装饰虽技法不同，但内容多以中国书画为主，特别是紫砂陶刻是集中国的书画、文学、篆刻等传统文化精髓于—体的艺术形式，即便是镶嵌金银这样的装饰也根源于我们中国的金银文化。紫砂装饰艺术同样是以中国传统文化为表现内容、为气质底蕴的艺术形式。
杨清茨还介绍，明代万历朝之后小壶流行，此时审美意义凸显，审美价值大于使用价值。清代宜兴紫砂艺人陈鸣远所创作的紫砂壶将“光器”加进了青铜器及自然界中瓜果、竹木、树段等雕塑造型，文房雅玩也包括进来，使得紫砂壶的艺术性、鉴赏性显著增强。
由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的18种经典紫砂款式，因陈鸿寿字曼声，故名为“曼生十八式”或“曼声壶”，将诗文雅趣融入壶中，引得当时达官贵人重金求购。清末一代紫砂宗匠邵大亨，制壶以挥扑见长，尤其简练形体，朴实庄重、气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。
近现代陶艺大师顾景舟的紫砂壶艺作品，成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位。
杨清茨说：“中国茶文化决定了紫砂壶艺要以实用性为根基，中国传统文化赋予了紫砂壶丰富的欣赏性与丰厚的文化性，而在中国传统文化滋养下成长的我们又深受其影响。以这样的审美倾向去赏析数百年来流传下来的经典茗壶，其实就是在欣赏集实用性、欣赏性与文化性于一体的艺术品。”
来源：长江日报大武汉客户端（记者万建辉 通讯员谢宁），长江日报大武汉客户端9月2日讯（记者万建辉 通讯员谢宁）
